上博东馆人气爆棚的首个特展“星耀中国:三星堆·金沙古蜀文明展”进入尾声，待5月20日闭幕后，上博东馆将暂停对外开放。6月底，上博东馆将进入开放“第二节点”，届时开放面积将达到展陈空间的80%。
很多文博爱好者翘首以待，再次开放的上博东馆，接棒三星堆、金沙古蜀文明展的第二个特展将是什么？今天中午，上海博物馆宣布，上海博物馆将启动新的展览系列——“拾慧古今”现当代艺术大师系列，7月3日至10月7日将举办该系列展览的首展“千年万念:陈世英半世纪珠宝艺术”。
在许多人的印象中，上博一直以展陈中国古代艺术品闻名。为何在三星堆、金沙古蜀文明展之后，上博东馆会选择珠宝这一特殊领域的当代艺术家作为第二个特展的主题？
为何选择当代艺术？
刚刚过去的5月6日，美国纽约大都会博物馆举办了一年一度的服装学院慈善晚会，拉开该博物馆服装学院的年度时尚展览序幕。尽管这一晚会和展览已广受业界关注，参观人数屡创新高，但其策展人安德鲁·博尔顿却一直面对同行和外界质疑:相比经过时间大浪淘沙的古代艺术品，这些当代创作该不该放进博物馆展览？
这是许多国际知名博物馆都面临的两难。“艺术要经过历史沉淀才可以进入博物馆”在一些业内人士看来虽然合理但难免遗憾。例如上世纪80年代时，外省市一些博物馆曾来上海收过不少书画作品，包括丰子恺等名家。而不少博物馆不收在世名家作品，但等到要收时，优秀作品却早已是他人之物，“艺术史不该中断。”国际博物馆协会相关负责人也曾发出“收藏当今”的号召。上海博物馆曾婉拒过不少当代艺术家的作品，但也举办过赵无极、陈逸飞等现当代艺术家的展览，原上海博物馆副馆长、研究馆员陈克伦曾直言，“经过历史检验的优秀艺术家不能轻易放弃。”
“上海博物馆立馆之初即定位为艺术博物馆，除了古代艺术，自然也包括近代和现当代艺术。”上海市文化和旅游局党组成员、上海博物馆馆长褚晓波表示，关注、研究、收藏、展示现当代之精粹，既能拓展新视域，与时代同频共振，也是“为未来收藏当下”。在他看来，“这是博物馆参与建设中华民族现代文明的新使命。”
从备受关注的“何以中国”系列文物考古大展到上博东馆全新亮相的中国古代青铜器、古代雕塑展，很多人对上博的印象是办过很多传统经典古代文物展。“当下许多国际顶级博物馆都非常关注当代艺术。上海博物馆的‘大博物馆计划’很重要的一个方向就是要拓展新的视野，我们选择这样一个时机推出我们的当代艺术展，也是基于‘大博物馆计划’的系统思考。” 褚晓波介绍，全新策划推出的“拾慧古今”现当代艺术大师系列展，将关注各领域在海内外享有盛誉的现当代艺术家，汇聚经典作品，创新展示方式，诠释人文精神。
“很多同行也在问我，当代艺术家这么多，你们怎样选择？”褚晓波表示，“拾慧古今”系列将会在各个艺术领域选择海内外极具影响力、国际上得到一致认可的现当代艺术大师。首展的珠宝艺术家陈世英，是史上首位获邀参展巴黎古董双年展、TEFAF欧洲艺术博览会、伦敦大师艺博会的中国珠宝艺术家，作品被英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆、波士顿美术馆、大英博物馆等国际知名博物馆永久馆藏，在国际舞台上为中国当代珠宝艺术开创先河，是21世纪最重要的中国当代珠宝艺术家之一，此次展览将是他在全球最大型的个人艺术展。
“颜值”之外看什么？
在今天上博的发布会现场，陈世英带来两件自己的作品:已入藏上海博物馆的《王者归来》，以羊脂白玉雕刻出战国时期的瑞兽造型，环绕的钛金属形成一圈一圈的流动纹路，环拥着一颗颗镶嵌钻石的玉扣，既是将东方语境中看不见的“气韵”象形化，又好似梵·高笔下繁星点点的夜空。另一件作品《化蝶》，以蝴蝶标本为底，利用特殊切割打磨的水晶折射其色彩与光芒，再以多种宝石点缀蝶身和翅膀，光芒璀璨，熠熠生辉。
据透露，展览将呈现三个主题:“雕刻与载体”“混沌与魔法”和“智慧与力量”，分别从工艺、创造力和意识来展示和诠释这些作品。展览由上海博物馆和丹麦皇室珠宝策展人妮娜?哈尔德女士共同策展，200余件艺术品中还有来自英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆、美国大都会艺术博物馆、德国普福尔茨海姆珠宝博物馆、故宫博物院等海内外多家博物馆的馆藏，展开一场跨越古今中外、连接艺术和科技的对话。
“这可以说是上博有史以来‘颜值最高的展览’。”褚晓波介绍，除了展品本身，展览在设计理念上将当代艺术与雕刻技艺融合；设计手法上既展示当代艺术，又体现对传统东方文化的尊重和生命传承的理解；在空间对比中运用了不同的色彩和雕塑艺术为过渡手法，为观者营造宁静和舒适的观展环境。
在这些流光溢彩的作品中，观众可以看到许多与众不同的材料和工艺创新:通过宝石正面切割与背面雕刻营造出的光影画面，是陈世英于1987年发明的“世英切割”；莹白如玉又光晕流转的花瓣，不是传统玉雕或镀色，而是他创造的比钢坚硬五倍的“世英陶瓷”；那些蝴蝶翅膀上绚丽多彩的颜色，是摒弃珠宝创作传统所用的18K金或铂金，在业界率先采用的色彩丰富、质地轻便但坚硬难塑形的钛金属……
“创作作品之时，作品也在创造我。”1973年，年仅16岁的陈世英接触宝石雕刻，此后不断创新，促成多项新发明。“希望观众能从这些作品中了解科技带来的工艺革新是如何与古人的智慧合为一体，在不同的领域和各种材料对话，成为精神哲学层面的作品。”陈世英表示，特别希望展览能启发年轻人在学习上“不是单一而是跨界、跨领域、跨材料，这也是我能不停创新的动力。”
“陈世英先生50年的创作生涯中，有非常多的机会通过他的发明创造走上另一条‘商业帝国’道路，他这些发明中，随便一个技术专利转让就能获得经济上的巨大收益。但他放弃了这条路。”褚晓波与陈世英长期接触中，感受到他“有一种强烈的民族责任感”，“过去珠宝创作领域话语权一直掌握在西方手里，陈世英先生以这样的责任感去追求巅峰，就是要告诉世界，中国的传统文化不亚于任何西方文明。西方也通过他的创作，意识到在珠宝领域华人同样有强大的创造力。” 褚晓波希望，展览能让更多中国人特别是年轻人了解华人艺术大师，以增强民族自豪感和文化自信。
为何选择收费？
今天中午，一些观众打开上博官方小程序就发现，已经可以购买此次展览的早鸟票。
“一开始陈世英先生本人对门票表示‘收也行不收也行’，但上博慎重考虑后决定以公益票价售票。”据上博方面介绍，展览举办期间正是暑假客流高峰，这期间上博东馆开放进入第二阶段，预约名额将升至2万，展厅免费可能带来大客流。“此次展览的展品与其他文物相比，体积偏小，展厅设计独特，如果瞬时观众太多对观感造成影响，综合考虑最后还是决定以公益价格收费调控客流。”
平衡满足客流参观需求和把控参观感受是摆在上博东馆这一热门文化地标面前的考验。褚晓波近期和一些业内人士参观上博东馆时，一位国际顶级博物馆前任馆长对于上博东馆的客流量表示“震惊”，也很羡慕中国观众对于文博的热情。“他发现即便在客流量较大的情况下，许多观众看得非常认真，会俯身看文物细节和说明。”
据悉，此次展览早鸟票价为50元，即日起销售至6月19日，总量一万张，售完即止。线上之外，还将在上博东馆一楼售票处、自助售票机设线下销售点。
6月20日至10月7日，上博将开始销售全价票，价格为60元。届时展览将采用“即约即售”的购票预约方式，观众可提前14天在上博馆方小程序上购买30天内的临展门票，购买时就需填写所预约参观人实名信息，并选择参观日期、场次。
此外，和此前其他收费展览一样，全价票销售期间也将设置优惠票，票价30元。60周岁以上的老年人，6周岁以上、18周岁及以下的未成年人，全日制大学本科及以下学历学生，持有效证件的现役军人等群体实行优惠票；身高1.3米以下或6周岁以下的儿童(一名成人可携带两名免票儿童)、持有效证件的残疾人享受免票优待。
早鸟票预约成功后可改签3次，全价票、优惠票预约成功后可改签2次。
